ENRIQUE BÁTIZ Y LA OSEM CIERRAN LAS ACTIVIDADES POR LOS 120 AÑOS DEL TEATRO DE LA PAZ

           Se presentan este domingo 30 de noviembre.

           Los boletos a la venta en taquilla y en el sitio www.arema.com.mx

El maestro Enrique Bátiz regresará este próximo domingo a las 12:30 horas al escenario de sus grandes éxitos en San Luis Potosí, dirigiendo una vez más a la Orquesta Sinfónica del Estado de México, para concluir con un excelente concierto las celebraciones por el 120 aniversario del Teatro de la Paz.

Los boletos para este gran evento se encuentran a la venta en las propias taquillas del Teatro de La Paz, así como a través del sitio electrónico www.arema.com.mx y su costo es muy accesible: 200 pesos para luneta; 100 pesos primer piso;  mientras que para balcón el costo es de 50 pesos.

Para el concierto que se ofrecerá en esta ocasión, el programa se integrado por Obertura fantasía “La Gran Pascua Rusa” Op. 36 de Nikolai Rumsky-Korsakov; y Concierto para Violín de Manuel M. Ponce, con la participación de la solista Dalia Kuznecovaite.

Después de un intermedio, en la segunda parte se interpretará Sinfonía N° 4 en Mi Menor Op 98 de Johannes Brahms.

Para este concierto, como es ya habitual cuando se presenta Enrique Bátiz, se espera un lleno total para volver a ver a éste extraordinario director de orquesta, cuya actuación más reciente en San Luis Potosí se registró el pasado 2 de febrero, ante un lleno total del Teatro de la Paz.

Enrique Bátiz Campbell, es originario de la Ciudad de México y ha destacado como pianista y director de orquesta; cuenta con estudios en Juilliard School, de Estados Unidos, así como también estudió en Polonia, y su carrera la inició ejecutando el piano a los cuatro años de edad; como director de orquesta inició en 1969, con la Orquesta de Jalapa, y desde entonces mantiene una trayectoria ininterrumpida de 43 años. 

Formado en el rigor del estudio permanente, Bátiz es fundador de la Orquesta Sinfónica del Estado de México, lo cual data del 27 de agosto de 1971, y con ella ha recorrido el país y ha realizado giras por el extranjero. 

El objetivo primordial de esta agrupación es difundir la música como medio de unión e identificación entre los mexicanos, y tiene su residencia en la ciudad de Toluca, Estado de México.

A lo largo de 42 años, la OSEM ha presentado a un gran número de directores invitados y solistas, escogidos entre los más destacados del planeta, entre los que destacan León Barzin, Kurt Woess, José Iturbi, Piero Gamba, y Joel Levi, entre otros.

ENRIQUE BATIZ CIERRA LOS FESTEJOS DEL TEATRO DE LA PAZ

El genial maestro Enrique Batiz y su orquesta, la Sinfónica del Estado de México se presentará el domingo 30 de noviembre al mediodia para concluir los festejos del 120 aniversario del majestuoso Teatro de la Paz.

LA OSEM interpretará:

La Obertura "La Gran Pascua Rusa" op 36 de Rimsky Korsakov.

Concierto para violin de Manuel M. Ponce con la solista Dalia Kuznecovaite.

Sinfonia núm. 4 en Mi menor Op 98 de Johanes Brahms

CONFORMARÁN PLANTA DOCENTE DE LAS ORQUESTAS JUVENILES DEL ALTIPLANO Y LA HUASTECA

-       Convocatoria para maestros que deseen sumarse al proyecto.

-       La inscripción de propuestas cierra el 23 de diciembre.

Con el objetivo de conformar el claustro de profesores que facilitarán el proceso de enseñanza-aprendizaje de música en las Regiones Altiplano y Huasteca, - desde una perspectiva comunitaria -, con sede en Matehuala y Ciudad Valles, la Fundación Música para la Vida A.C. (FMVAC) dio a conocer la convocatoria para participar activamente en el Sistema de Orquestas y Coros Juveniles Potosinos.

Los interesados deben contar con formación musical comprobable y especialidad en algún instrumento que integra una orquesta sinfónica; dirección orquestal; coro; pedagogía musical o afines; tener aptitud y gusto por el trabajo con niños, niñas y jóvenes entre 7 y 16 años; contar preferiblemente con experiencia docente o de coordinación de grupos de niños o jóvenes; experiencia profesional en su especialidad musical; y tener amplia disponibilidad para cambiar de residencia por un plazo mínimo de 6 meses a partir de enero de 2015.

Las personas interesadas en participar en el proceso deberán acceder a la página http://fundacionmusicaparalavida.org.mx y llenar el formulario correspondiente, y para ello se recomienda tener lista la siguiente información para efectuar el proceso de registro: Carta de Exposición de Motivos por los que desea integrarse como docente al Sistema Estatal de Orquestas y Coros Juveniles Potosinos, con extensión mínima de 500 caracteres.

Asimismo deberá presentarse curriculum vitae; credencial para votar expedida por el Instituto Federal Electoral (IFE), o pasaporte vigente (Formato PDF); constancias de trabajo de sus dos últimos trabajos y/o proyectos profesionales (Formato PDF); un video donde se presente el aspirante, en el cual se evidencie su habilidad técnica con el instrumento, para lo cual se deberá incluir el enlace del video a YouTube (Duración máxima 6 min, mínima 3 min.

Al finalizar el periodo de registro se seleccionarán los perfiles que más se apeguen a los requerimientos del Sistema quienes serán notificados para asistir a una entrevista realizada por el Comité de Selección, integrado por personal de la Fundación Música Para la Vida A.C. y del Comité Académico Artístico del Sistema.

La Fundación dará a conocer la lista de seleccionados, quienes deberán presentarse a entrevista entre el 5 y el 9 de Enero en la ciudad de San Luis Potosí; la fecha y hora se hará llegar de manera individual, y para quienes no tuvieran la posibilidad de viajar a esta, la entrevista podrá realizarse a través de internet.

La selección se hará con base al cumplimiento de los requisitos establecidos en la convocatoria, así como con base en la calificación obtenida en la entrevista. La lista de seleccionados será publicada a través de las redes sociales de la Fundación, así como también por los medios de difusión institucionales a nivel estatal y nacional.

Para cualquier duda, aclaración o ayuda técnica, comunicarse al teléfono 01 (444) 8122047, o bien al correo electrónico musicaparalavidaac@gmail.com, con Alejandro Rodríguez.

CONCLUYÓ CON ÉXITO EL XIX FESTIVAL DE LAS HUASTECA

Este domingo concluyeron sus actividades artísticas y culturales.

-       El acto protocolario de clausura se realizó el sábado por la noche.

Tras cuatro días de muestras de artesanía, cultura y gastronomía, aderezadas con música de la región, este domingo 23 de noviembre concluyeron las actividades del XIX Festival de la Huasteca, cuyo acto protocolario de clausura fue celebrado el sábado 22 de noviembre, ante una multitud de 5 mil personas reunidas en la cabecera municipal de Xilitla, donde se anunció la celebración del próximo festival, que tendrá su sede en Jaltocan, Hidalgo, cuyo presidente municipal, Hipólito Hernández Aquino recibió la estafeta correspondiente.

En esta ocasión, dentro del festival participaron más de 400 niños inscritos en ocho talleres, así como también participaron 528 personas más, entre músicos, danzantes, cocineros tradicionales, artesanos y especialistas en materia de cultura huasteca, informó el arqueólogo Guillermo Ahuja Ormaechea, quien fungió como coordinador general del festival, con la representación de la Secretaría de Cultura de San Luis Potosí.

Entre los logros de esta edición del Festival de las Huastecas, Ahuja Ormaechea enumeró varias acciones, como fue el hecho de reunir a diversos grupos musicales representativos de la Huasteca que difícilmente podían ser localizados, como es el caso de Los Camperos de Valles, y algunos otros del municipio de Tamazunchale.

Asimismo, con la realización de este festival y sus actividades, fue posible cambiar la imagen que se tiene de la Huasteca, toda vez que no necesariamente se le debe de identificar como una región huapanguera, folclórica o etnográfica, sino que se trata de una región que construye su propia cultura y expresiones, a partir de la creatividad de sus habitantes. Otro elemento destacable, dijo, se refiere al rescate de elementos como el juguete, particularmente el trompo de Hidalgo.

Por último, destacó el aspecto de internacionalidad que adquirió el festival a partir de esta edición, gracias a la presentación de un grupo de músicos procedentes de las Islas Canarias, el cual dio una muestra de cómo el folclor de esa parte del mundo es muy parecido al de la Huasteca, al grado que pudo crearse un ambiente de hermandad en el que se estableció un diálogo musical entre el son huasteco y la versería de Islas Canarias.

Cabe citar que dentro del acto protocolario de clausura, celebrado el sábado 22 de noviembre por la noche, el alcalde de Xilitla, Gerardo Edén Aguilar, fue el encargado de declarar clausurado el evento anual que reúne a la comunidad huasteca de Puebla, Hidalgo, Veracruz, Querétaro y Tamaulipas y San Luis Potosí.

EN MARCHA EL FESTIVAL DE LAS HUASTECAS

-       Reúne las expresiones culturales de seis Estados.

-       Danza, música, artesanía y gastronomía, presentes.

Al ritmo del son del huapango autoridades Federales, Estatales y Municipales, inauguran la edición  XIX del Festival de la Huasteca en el municipio de Xilitla, evento que reúne la cultura y tradición de los seis estados que conforman la Huasteca.

En la ceremonia estuvieron presentes,  Juan Manuel Carrera López, Secretario de Educación y representante del Gobernador del Estado de San Luis Potosí, Alejandra Fausto Guerrero, Directora General de Culturas Populares del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, quienes fueron recibidos por Gerardo Edén Aguilar Sánchez presidente del municipio anfitrión, así como el Director de Desarrollo Cultural de la Secretaría de Cultura de San Luis Potosí, entre otras personalidades.

Danza, música, gastronomía, artesanía y cultura de los estados de Querétaro, Puebla, Tamaulipas, Hidalgo, Veracruz y San Luis Potosí se exponen en las diferentes salas y días durante el desarrollo de están gran festividad.

Por su parte, Alejandra Fausto Guerrero comentó que la Huasteca cruza las fronteras a través de su música, su tradición y cultura, siendo ésta, el ejemplo del país para fomentar la unidad y la cultura en general, invitando a los presentes a disfrutar cada una de las actividades que se tienen programadas para la población en general.

Durante el evento de inaugural, se pudieron disfrutar danzas, bandas de viento y huapangos interpretados por tríos de los estados participantes, quienes en breves minutos llenaron la tarima de bailadores que disfrutaron de la música regional por varias horas.

DE GRAN CALIDAD EL CERTAMEN 20 DE NOVIEMBRE 2014

-       Premios a las 12 categorías, y 25 menciones honoríficas.

-       Destacable la participación de artistas noveles y con trayectoria.

En un ambiente de júbilo y aprobación, - que desde hace varios años no se percibía en una ceremonia de esta naturaleza -, esta mañana se llevó a cabo la ceremonia de entrega de premios del Certamen 20 de Noviembre en sus 12 categorías, y además se otorgaron 25 menciones honoríficas “, lo cual habla de la calidad de los trabajos que en esta ocasión, además de ser numerosos, fueron extraordinarios”, afirmó el Secretario de Cultura, ingeniero Xavier Alejandro Torres Arpi, quien además destacó la transparencia del proceso de selección.

En su intervención en el acto, el funcionario hizo notar su satisfacción de asistir a la premiación de una edición más del certamen más importante de nuestro Estado, en materia de creación artística, en el cual además se incluyen premios a la investigación científica e histórica.

En esta ocasión, añadió “también es motivo de una gran satisfacción saber que los integrantes del jurado decidieron otorgar los premios correspondientes a las 12 categorías”, ya que recordó que en certámenes recientes, algunas categorías habían sido declaradas desiertas, “y hoy tenemos el gusto de decir que todas las categorías  tienen premios y menciones honoríficas, de las que se extendieron 25, lo cual habla de la calidad de los trabajos concursantes”.

Indicó que al ver los nombres delos premiados, le dio un gran gusto ver que entre los nombres de quienes ya tienen tiempo trabajando en el ambiente artístico, se encuentran otros de artistas muy jóvenes, “lo que es una excelente mezcla, entre los que ya tienen tiempo trabajando y han sido ya premiados y quienes apenas comienzan”, a efecto de que se siga elevando la calidad y dificultad de alcanzar este premio, lo cual habrá de impactar en una mejor producción artística.

Más adelante afirmó que para la Secretaría de Cultura, es  muy interesante el crecimiento de este Certamen 20 de Noviembre, que en edición 63 no sólo da muestra un importante número de participantes, sino también de una calidad evidente de las propuestas artísticas y de investigación enviadas a concurso, además de la creciente participación de artistas del interior del Estado.

Por otra parte hizo notar el avance logrado para una mejor realización del certamen, en cuanto a claridad y transparencia en premiación, gracias a la integración del jurado, con expertos con expertos en diferentes disciplinas, provenientes de Querétaro, Jalisco y la Ciudad de México, con lo cual se garantiza que no haya vínculos entre los concursantes, los convocantes y quienes califican, lo que por consecuencia, no afecta el proceso de selección.

Con base en lo anterior, el ingeniero Torres Arpi felicitó a los triunfadores del Certamen 20 de Noviembre, la cual hizo extensiva, sobre todo a quienes contribuyen activamente en todas las regiones de nuestro Estado, por la expansión constante de la actividad cultural.

LA PUESTA DE LUISA FERNANDA SERÁ LO MÁS APEGADA A LA DE HACE 65 AÑOS

- Utilizará vestuario empleado por la compañía Pepita Embil.

- Además se representará con telones y utilería, a la usanza de esa época.

La presentación de la zarzuela Luisa Fernanda, programada para este viernes 14 y domingo 16 de noviembre, además de representar uno de los espectáculos de mayor realce dentro de los festejos del 120 aniversario del Teatro de la Paz, constituirá todo un homenaje a la Compañía de Zarzuela y Opereta de Pepita Embil, cuya presencia en San Luis Potosí fue muy importante para de la zarzuela tanto en el nivel local, como en el país.

Lo anterior fue expresado por el Secretario de Cultura, ingeniero Xavier Alejandro Torres Arpi, quien recordó que la pareja integrada por Pepita Embil y Plácido Domingo Ferrer, llegaron a trabajar en San Luis Potosí alrededor de 6 veces y Luisa Fernanda era parte de su repertorio, y aunque en ese entonces, era acompañada con una orquesta de 12 elementos y hoy se acompañará de una gran orquesta, como es el caso de la Sinfónica de San Luis Potosí, por todo lo demás se tratará de hacer una especie de reproducción de la puesta lograda en el año de 1949, durante la reinauguración del Teatro de la Paz.

Añadió que para ello se hará una puesta tradicional, no en tres dimensiones, sino utilizando telones con escenarios pintados, mientras que el papel de Luis Nogales, que antes lo hiciera Plácido Domingo Ferrer, ahora lo interpretará Leopoldo Falcón, quien utilizará la misma levita utilizada hace 65 años, al igual que también utilizará el vestuarios del personaje de Luisa Fernanda, utilizado por Pepita Embil en 1949.

Por otra parte, Torres Arpi comentó que ya se cuenta con el video mensaje enviado por el tenor Plácido Domingo, quien dentro del mismo se refiere a lo que vivió conectado a San Luis Potosí, durante esas estancias de la compañía de su familia en esta Capital potosina, luego de que se formara en junio de 1949, y en noviembre realizara su primera gira por el país, teniendo como destino esta ciudad.

Por su parte la productora ejecutiva de la obra, Irma Cavia comentó que para estas dos presentaciones que se realizarán este fin de semana, se cuenta con un elenco del mismo nivel o incluso mejor, que el de la  compañía Pepita Embil, dentro del cual, en el papel de Luisa Fernanda actuará la soprano Grace Echauri, acompañada del tenor Dante Alcalá, entre otros cantantes como Jesús Suaste y la ampliamente conocida en San Luis Potosí, Liliana del Conde, además de que se ha invitado a un coro y a un grupo de baile locales.

Precisó que los 3 cantantes principales son mexicanos, de nivel internacional, y la dirección de escena es de Leopoldo falcón, quien es el experto número 1 no sólo de México, y prueba de ello es que viene de hacer unas jornadas de zarzuela en España, y ahora está aquí para hacer esta producción a la cual calificó como “muy fácil de escuchar”.

 

Esta obra, dijo, cuenta con escenarios adaptados a la tecnología de hoy del Teatro de la Paz, y en ella se emplea vestuario y utilería, entre otros elementos, que prácticamente son los mismos que fueron utilizados en la época de las presentaciones de la compañía de Pepita Embil, hace varias décadas, concluyó.

DEVELAN PLACA QUE CONMEMORA LOS 120 AÑOS DEL TEATRO DE LA PAZ

           Fue realizada dentro de la exitosa presentación del Tenorio Clásico.

           Durante su existencia, el teatro ha recibido lo mejor del arte de cada época.

Con una gran respuesta del público y de los medios informativos potosinos, la noche de este martes se llevó a cabo la conmemoración de los 120 años de  actividades del teatro de la Paz, iniciadas el 4 de  noviembre de 1894, por lo cual, antes de iniciar la función de la obra Don Juan Tenorio, fue develada una placa conmemorativa que será colocada en el vestíbulo del también añoso edificio, también conocido como el Coloso de Villerías. 

Los encargados de realizar esta develación frente a una sala totalmente abarrotada en todas sus localidades, fueron la doctora María Luisa Ramos Segura, presidenta de la Junta Directiva del Sistema Estatal DIF, y el Secretario de Cultura, ingeniero Xavier Alejandro Torres Arpi, quien en breves palabras expresó el júbilo de los potosinos por esta celebración de aniversario del que es considerado como uno de los edificios que identifican a la ciudad de San Luis Potosí.

Al mismo tiempo, hizo notar que a lo largo de su existencia, el Teatro de la Paz ha visto pasar por su escenario a los mejores artistas de cada ápoca, desde el momento de su inauguración, en la que se contó con la actuación del mejor cantante de ópera del mundo de ese momento, el tenor italiano Francesco Tamagno, y aún a la fecha es sede de los mejores eventos que llegan a San Luis Potosí, como es el caso de la representación del Tenorio Clásico, obra que después de años, dejará de representar su actor principal, Gonzalo Vega, quien luego de la actuación en esta ciudad, sólo ofrecerá una función más en Jalisco.

Durante el acto solemne de la develación se contó con una representación del arte y la cultura local, nacional e internacional, como es el caso del director de la Orquesta Sinfónica de San Luis Potosí, José Miramontes Zapata; la directora del Ballet Provincial del IPBA y la directora general de ésta institución, las maestras Carmen Alvarado y Laura Elena González, respectivamente; el musicólogo Luis Fernando Padrón; el destacado pianista de renombre internacional Rodolfo Ritter, el músico Iván Petrov y el anfitrión, Gerardo García Hurtado, director del Teatro de la Paz.

Al finalizar la representación de la obra, con un público evidentemente satisfecho por la función, el ingeniero Xavier Torres Arpi y las actrices Marimar y Zuria Vega develaron una placa conmemorativa de esa representación realizada en el marco de las celebraciones del 120 aniversario del teatro.

Tras la develación Gonzalo Vega agradeció a la Secretaría de Cultura haber tomado el proyecto en combinación con el empresario Joaquín Guerra, de traer a un teatro único en el país, como el Coloso de Villerías, la obra que encabezó, y que en lo sucesivo habrá de dejar de representar, por lo que hizo un llamado a que los actores jóvenes para que se involucren dentro del teatro clásico, a efecto de que no dejen morir esta tradición de 170 años de representaciones de Don Juan Tenorio en nuestro país.

DESTINAN MÁS DE 5 MDP AL DESARROLLO CULTURAL MUNICIPAL

-       Este próximo viernes se entregará la primera ministración.

-       En total participan 32 municipios dentro de este programa. 

Este próximo viernes 7 de noviembre, en las instalaciones del Museo Francisco Cossio, a las 11:00 horas se llevará a cabo la entrega de la primera ministración y gastos de operación de recursos provenientes del Programa de Desarrollo Cultural Municipal, con le cual se verán beneficiados 30 municipios con un monto de  recursos por el orden de 2 millones 913 mil 202 pesos.   

Cabe resaltar que dentro de esta nueva emisión del programa se ejercerá una bolsa tripartita total que asciende a 5 millones 280 mil pesos, de la cual 1 millón 500 mil pesos fueron aportados por el estado, mientras que la Federación aportó una parte similar, a traves de CONACULTA, en tanto que los 32 municipios participantes aportaron 1 millón 760 mil pesos, además de que se aplicarán 520 mil pesos de remanentes del programa.

La bolsa total se destinará a desarrollar 221 proyectos que se ejecutaran dentro del calendario operativo del programa, a realizarse del mes de octubre de 2014 a marzo del 2015,  en los diferentes campos temáticos del programa.

Dichos campos temáticos se refieren a difusión y animación cultural; formación artística; fomento del libro y la lectura; capacitación a promotores e investigadores  culturales; preservación, investigación y difusión del patrimonio cultural; desarrollo, promoción y difusión de las culturas populares e indígenas; fortalecimiento de la infraestructura cultural; desarrollo cultural infantil; desarrollo cultural de los jóvenes; atencion a publicos específicos; y a empresas culturales.

Con base en esa segmentación se apoyarán proyectos culturales ciudadanos de cada municipio en materia de música, para el equipamiento de grupos, tríos huapangueros, bandas de viento, rondallas y orquesta de cámara.

En materia de danza se  equiparan de grupos de danza concheros; autóctonas; matlachines; folklórica; de caballitos; huapango arribeño; y los voladores de Tamaletón.

En el área de teatro, se apoyará la impartición de taller y la presentación de obra; en cine, un proyecto de cine itinerante; en artesanías se entregarán recursos para bordados artesanales en mantelería; prendas de vestir; y en accesorios diversos.

Asimismo se dará impulso a la impartición de talleres de pintura; de música;  canto; charrería; fotografía; y grabado, además de que también se dará apoyo al desarrollo de actividades artistico/culturales, tales como fines de semana culturales; encuentros; y  domingos culturales.

En materia de gastronomía se impulsará la elaboración de panadería artesanal, y una muestra gastronómica, mientras que en el rubro de tradiciones se apoyará la realización del Xantolo; pastorelas; y el Día de Muertos.

Por lo que se refiere a equipamiento a casas y áreas de cultura, se destinarán recursos para equipos de audio; tapancos; iluminación; estación de radio por internet; video cámara; y pantalla. En el área de lectura se costeará un foro de lectura, además de que también se apoyará la producción/ edición de un video cultural, cd´s, y varios libros.

De acuerdo al espíritu del programa, se confía en que estas inversiones incidirán positivamente en las actividades culturales de los 32 municipios participantes, y con ello se espera beneficiar directamente unas 150 personas, integrantes de los grupos culturales, e indirectamente a más de 14,000 habitantes de todo el estado que disfrutarán de las presentaciones artísticas y de los proyectos ciudadanos de cada municipio.